中国的古琴文化有多玄妙 听听这些古琴曲背后的故事就知道了

作者：张鹏

能否成为“知音”其实并不重要，感受古琴之美，尤其是了解古琴曲背后那些动人的故事，体味传统文化之博大精深，就已经足够了。就像杨浪所说：“在这有300多年历史的古戏楼，听有3000年以上历史的古琴，演奏1000多年前唐朝的曲谱，表达的是2000多年前汉朝的离别之情，这就是文化。”

古琴和古戏楼的“碰撞”

选择在有300多年历史的正乙祠戏楼做这样一场“古琴雅集”，大概是因为古琴和戏楼都是有历史感的东西，它们所承载的音乐和文化在时空中“碰撞”，直击心灵。

杨浪老师在开场前介绍，正乙祠戏楼是北京**保留至今基本完好无损的纯木质戏楼。被誉为“中国戏楼活化石”的正乙祠，明代曾是一座寺院，清康熙初年由浙江在京的银号商人集资，建立祠堂馆舍，供奉财神赵公明，因此又被称为“银号会馆”。康熙五十一年（1712年）浙商对正乙祠进行扩建并加盖了戏楼。

这座全木结构的戏楼今天依然可以用“气派”来形容，高三层，戏台三面开放，两层舞台之间开有方形孔道，设吊钩，演出神怪戏时用来制造特效。上世纪30年代，谭鑫培、梅兰芳、王瑶卿等名角儿，都曾在这里登台，见证了正乙祠最辉煌的岁月。

此后半个多世纪，正乙祠先后做过仓库、兵营，开过煤铺，也建过学校。1954年戏楼改为招待所，厅堂变成食堂，戏台被砌起来，开了几个卖饭窗口，后台成了炒菜做饭的厨房。后来经历不少坎坷才修缮恢复，重放光彩，如今每天晚上都有京剧、昆曲、越剧、话剧等剧目的精彩演出。

而这一晚，正乙祠古戏楼的主角是古琴。关于古琴最初的制作，文献上有“伏羲作琴”，“神农作琴”，“舜作五弦之琴”等说法，对于琴师来说，古琴就是两块木板，七根丝弦，有专家认为，它最初的创制，应当与弓箭与弓弦的震动共鸣对上古人类的启发有关。

古琴看似简单，却蕴涵了中国传统文化中最核心的理念，琴长三尺六寸五分代表了一年365天，琴头宽6寸代表上下左右前后“六合”，琴尾宽4寸表示四季时节，13徽代表12个月加一个闰月，古琴上架弦的横木岳山代表高山，底板上两个音孔名为龙池、凤沼，琴足称雁足，代表动物与自然。琴身完全拟人化，分为肩、腰、项、尾。“在一张琴上有山有水，有天地之合，有日月四季，有人类情怀，古人是把思想和情感融入自然，行走于礼乐之间来描绘和创造琴的，这是一件了不起的创造，它表达的不仅是一张琴的实用功能，而且蕴涵着深厚的东方文化精神。”杨浪说。

古琴是人类最古老的乐器之一，古琴的历史在3000年以上，因为1978年湖北发掘的曾侯乙墓中便有古琴出土，至少证明在3000年以前，古琴已经成为成熟的宫廷乐器，琴字形声，“二玉”义为“二玉相碰之声”，即“玉声”，引申为“悦耳的弹碰之声”；“今”义为“当面的”，琴字联合起来便是“当着宾客的面弹拨乐器”，这是一种神圣、高雅的音乐仪式。

一曲《流水》天外觅知音

这一晚的“古琴雅集”共讲解演奏了8首中国最**的古琴曲，首当其冲的便是《流水》。

1977年9月5日 ，人类**个探索外太阳系的飞行器“旅行者1号”从美国佛罗里达州的卡纳维尔角进入太空，作为人类送给外星人的**份礼物，“旅行者1号”行携带了一张12英寸厚的镀金铜制唱片，唱片中用115幅图像和55种人类语言向外星人表达问候，还有90分钟的音乐集锦，包括地球自然界的各种声音以及27首世界名曲，曲中**演奏7分30秒的中国音乐，就是大家所熟悉的古琴曲《流水》。

音乐是跨越时空和文化界限的智慧生命的共同语言，《流水》背后的故事是“高山流水觅知音”的典故，巧合的是，数千年后，当人类试图寻找外太空知音的时候，又选择了这首音乐。

殊不知原来“高山流水”本是一首曲子，明代朱权《神奇秘谱》中记载：“《高山》、《流水》二曲本只一曲。初，志在乎高山，言仁者乐山之意。后，志在乎流水，言智者乐水之意。”唐宋之后才分成二曲 。

听此曲真觉得古琴是表现流水的**的乐器，虽不懂音律却也能完全感受到曲中描绘的汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，时而有山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声；时而又呈现出水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，惊涛骇浪、奔腾难挡的气势；最后渐渐平复，以杳渺徐逝的气象终曲，真是情景交融，气象万千。

另一首**的《渔樵问答》也是一首很奇妙的古琴曲，乐曲还能有问有有答吗？他们说了些什么？琴曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”

虽然一曲听完有可能还是不知道渔樵具体问答了些什么？也许就是你砍了几捆柴，我捕了几尾鱼这样寻常的言语，但是却能听出渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，以及隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。此曲描绘“隐逸”，但其中深意却在“千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。兴亡得失这一千载厚重话题，被渔父、樵子的对话解构于无形，这才是乐曲的主旨所在吧。

幽兰梅花寄情操

古琴音乐神圣高雅，坦荡超逸，古人经常用它来抒发情感，寄托理想；古琴除了了音乐的意义，更成为文化和理想人格的象征，寄托高洁情操最**的古琴曲便是《幽兰》和《梅花三弄》。

《幽兰》曲谱也是中国音乐史上的一段传奇。中国1000多年来有过几种最主要的记谱方式，例如唐代的燕乐半字谱，宋代的俗字谱，明清以来盛行的工尺谱等，除了工尺谱至今还在昆曲中沿用，其他都已经淹没了。而1000多年以前，古琴就有了自己独特的记谱方式，并一直沿用至今。1885年，我国学者杨守敬在日本访求古书时发现了世上**的用文字记写的古琴曲谱，这是一部由唐朝人手抄的琴谱《碣石调---幽兰》，也是目前发现仅有的一首用文字记录的原始琴谱，它用文字标明琴曲演奏时左手、右手用什么样的指法进行弹奏，成为一代代琴人研读演绎的孤本。后来唐人曹柔在文字谱的基础上创造了减字谱，这是一种记录音位和手势的方法，这种乐谱在旁人看犹读天书，但在琴人看来入目即会，因为有了古琴的减字谱，使大量古琴音乐得以流传

今天的演奏家就是根据这个唐代琴谱才得以演奏《幽兰》，此曲听来有些艰涩，古意盎然，相传为孔子所做，汉蔡邕《琴操》云：“孔子周游列国，皆不得重用，归途中见兰花盛开于幽谷，于是慨云：兰花原是香花之冠，如今却与野草杂处，犹如贤德之人与鄙夫为伍一样，于是创作《幽兰》一曲，表达生不逢时，怀才不遇之幽愤心情”。曲中有一种不为人知的深深的落寞与伤感。

另一首古琴曲《梅花三弄》很多人耳熟能详，但通常**反应是琼瑶电视剧里的一群痴男怨女，以及“梅花一弄断人肠……”。实际上，《梅花三弄》背后的故事是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》之事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。

王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。

恰巧桓伊在岸上过，王徽之并不相识他。这时船上一位客人道，“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。

《梅花三弄》有两个版本，一为广陵派，写的是老梅，乐曲跌宕古朴；一为虞山吴派，被称为新梅版本，乐曲流畅娇柔，富于动感。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次，旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。

吟唱千年的相思与离别

古琴的表现形式有独奏、琴箫合奏、还有琴歌等方式，《琴史声歌》中有“歌则必弦，弦则必歌”之说，说明琴歌的历史悠久，至少早在春秋时期就已经被古人广泛采用，和琴以歌，这时历史上传统文人抒发情感的常见方式。《阳关三叠》是中国最**的送别之曲，演出采取了古琴加吟唱的方式，一唱三叹，词曲皆美，缠绵悱恻，千回百转。

演出中，一长衫白衣歌者缓缓唱道：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人!霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人!依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时辰。商参各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因，日驰神，日驰神。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人!芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡!

千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤感。楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。噫!从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。”

《阳关三叠》传唱至今已逾千年，唐代李商隐的诗中，巳有“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”的句子，到了宋代，苏轼诗中也出现过“不妨侍女唱《阳关》”，明代词曲家汤显祖所写的名剧《紫钗记》中，霍小玉与爱人别离时唱道：“怕奏《阳关》曲，生寒渭水都”。一曲吟唱千年，如今听来仍是满满的感动与惆怅。

当日歌者和着古琴还吟唱了一首**的先秦古歌《越人歌》，由于只留下歌词而曲调已失传，**作曲家谭盾为其重新谱曲。跨越了几千年的时光，这首古相思曲依然如此动人：“今夕何夕兮，搴洲中流？今曰何曰兮，得与王子同舟！蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”

《越人歌》背后的故事更为扑朔迷离。据刘向《说苑·善说》记载：春秋时代，楚王母弟鄂君子皙在河中游玩，钟鼓齐鸣。摇船者是位越人，趁乐声刚停，便抱双桨用越语唱了一支歌。鄂君子皙听不懂，叫人翻译成楚语。就是上面的歌谣。所以《越人歌》又是中国最早的一首译诗。因其缠绵悱恻，求而不得，以及那种仰望云霄、乍惊乍喜之感，撞入了千百世中人们被拘禁在身份地位下不得爱所想爱的心灵，而成为文学经典。

很多人知道这首《越人歌》是大概来自高中时席卷全国的席慕容热，其中有一首就是关于这首歌的感慨：“用我清越的歌用我真挚的诗，用一个自小温顺羞怯的女子一生中，所能为你准备的**，在传说里他们喜欢加上美满的结局，只有我才知道，隔着雾湿的芦苇，我是怎样目送着你渐渐远去。”当年少女心很是感动了一阵子。

后来才知道这是误读，后人多番考证，越人并非女子，而是男人，最美情歌写的竟是一段断背之爱。故事的结局是被感动的王子竟然接受了越人的求爱，按照当地的风俗赠之以锦被，携手同归。但结局之后的结局是，鄂君子皙最后和他的三哥一起上吊自杀，以生命铺就了五弟的登基之路。至于越人的结局，无人记载。

亡国之痛与浩然之气

中国这些**的古琴曲，表达的决不仅仅是风花雪月，离情别绪，其中更有国家兴亡，铁血悲歌，例如**的《潇湘水云》和《广陵散》。

杨浪老师介绍，在古琴的传承中，由于地域、师承何传谱等条件，历史上逐渐形成了不同风格流派，自唐朝起，琴学流派就已经见于著录，北宋时即有京师、两折、江西等流派，明清以后至现代，相继出现了“虞山”“广陵”“泛川”“梅庵”“岭南”等**琴派。《潇湘水云》正是各琴派争相传习的一首经典琴曲。

当晚演奏此曲时，戏台薄纱大幕落下，投影其上的是故宫《潇湘图卷》，古琴古画，相得益彰，琴声袅袅，意境悠远。此曲体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范，被评价为“云山叆叇，香雾空朦；怀高岚于胸臆，寄缠绵于溪云，一派融和春水，浓艳温柔，有情至而弥深者矣。低弹轻拂，真落花流水溶溶也。”

《潇湘水云》情感深郁皆因背后是一段亡国之痛，南宋浙派琴家郭沔创作此曲时，当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。传说中，九嶷山是贤王舜的葬地，所以在人们的心目中，自然成为贤明的化身。郭沔所处的时代正值南宋王朝即将灭亡的前夕，故他借九嶷山为“潇湘云水所蔽”，寄托他对现实的愤懑和对祖国美好山河的热爱。

而另一首**的古琴大曲《广陵散》则是用音乐语言讲述了一段故事。据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召唤他进宫演奏，聂政将剑藏于琴中，终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己也毁容而死（《史记》中有另一种版本）。后人根据这个故事。谱成琴曲，全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”，为古琴**大曲之一。理学家朱熹曾今说过：“广陵散，其声最不平和，有臣凌君之意。”乐曲中蕴涵着反抗强权的精神。

和《广陵散》有关的另一段**的故事是，晋朝“竹林七贤”的代表人物嵇康以善弹此曲著称，据《太平广记》所载此曲是幽灵传授与他，并约定不得传于他人。后嵇康受人诬陷将被处斩，刑前嵇康从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”

如今演奏的版本出自明朝《神奇秘谱》，建国后我国**古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。但我们今天听到的是不是嵇康当日弹奏的《广陵散》，恐怕谁也不知道了。

最后，这场《古琴雅集》以杨浪老师朗诵的《兰亭序》作为终结： “在永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情……”演奏家们坐成“竹林七贤”状，琴箫唱和，鼓瑟齐鸣，一曲终了，无人离席。

这时候抬头看见正乙祠戏台正前方立柱上的对联：“演悲欢离合当代岂无前代事，观抑扬褒贬座中常有剧中人”，不由得心有所感，古曲中的故事在音乐中流传千年，千年前古人的情感通过音乐让今人感同身受，这便是古琴曲跨越时空的魅力吧？也许我们年少时听不懂，听懂却已是曲中人。