看中国古代漆器,才知道***的美是这样的用漆漆物,谓"髹"。 髹饰,传统君认为,就是由朱色和玄色,再配以金色和彩色构成的高级感。 漆器工艺是工艺美术门类中的一类,它与其他工艺门类诸如陶瓷、青铜器、印染织绣、玉器等一样,在中国工艺美术史上具有重要的位置。 最早的漆器工艺,主要是用漆液涂饰器物,主要是木器。这样不仅能耐水耐腐,如果在漆液中调入朱色即成为朱色漆,调入玄色即成为黑色漆,还能实现器物的美观。 在华夏的历史上,漆曾一度风光。从木胎到夹纻胎,从表面的涂抹和描绘到细分到阴阳的装饰工艺,这种取之于木的珍贵汁液在离开母体后又赋予木头以全新的生命。 从考古发现看,中国是世界上最早认识和使用天然漆的国家,也是出土漆器最多的国家。 传统漆器中所用之漆主要是指天然漆,天然漆液采自于漆树,是漆树身上所分泌的液汁,又称“生漆”或“大漆”。 漆树只分布在亚洲东中部。中国的陕西、湖北、四川、云贵、甘肃等省是漆的主要产区。 邻国日本、韩国、越南虽然也有漆树分布,但产量和质量均不如中国。日本是我国生漆主要出口国。 “漆”字原本写作“桼”,象形字,上有木下有水,中间的一撇一捺却不是“人”、不是“八”,是人字型八字状的两把刀。 每年端午到霜降,在湖北、四川、贵州和陕西等地,漆工们进山割漆。 一棵漆树从夏至吊水开始到霜降收刀,可以在树上割出的刀口上连续割十次。树皮生生割破,蚌壳或竹片接住漆树伤口流出的树脂,是为漆。 离开母体,漆仍是活的。生漆里的有效成分漆酶须在温热湿润的环境中,25℃左右的温度和85°左右的湿度才能保持活性,帮助生漆固化成膜,否则就是病漆。 从漆树上采割下来的生漆,经过过滤加工后可以直接使用,或加入辅料制成退光漆。 乳白色的生漆,接触氧气后颜色逐渐变深,为深棕色,待水分挥发,接近正黑色,“漆黑”正由此而来。 人们在漆中加入朱砂,漆呈红色。漆黑配朱红,配合表面髹饰的手法,这种古朴的艺术就此沉淀在民族记忆中。 战国秦汉时期是中国漆器发展史上**个空前繁荣期。这一时期的漆器生产以湖北、湖南地区为中心。 随着时代的推移和技艺的传承创新,一代一代的工匠们在髹饰的手法上或雕刻或堆叠,从简单的一色漆、彩绘,到针刻、堆漆等方法的使用。 动物纹、云纹、几何图案,色彩丰富,线条奔放,勾勒交错,气韵生动。 中国的能工巧匠们从不乏丰富的想象力和创造力,用麻布代替木胎塑模而成的夹纻胎工艺,在战国中期已经成型。这成为后世大放异彩的脱胎漆器的前身。
日本漆器工艺最早传自中国汉代,为日本漆器界和研究者所公认。 唐代鉴真东渡日本曾将漆器和漆器工艺带到了日本,他圆寂前由弟子制作的夹纻干漆造像成了日本国宝。 宋元时期是中国漆器发展史上第二个鼎盛期。漆器主要产区转到了以温州,杭州等为主的制作中心。 宋代社会经济繁荣,商品经济发达,漆器工艺得到相应的普及与发展,不仅官府设有专门机构制造御用漆器,而且民用漆器工业也普遍发展起来。 不管漆器髹饰工艺的另一支在日本如何发扬光大,宋代的漆器髹饰工艺也曾走上极简和极繁的艺术巅峰。最突出的成就是,雕漆工艺成为当时艺术发展的主流而完善成熟起来。 到了元代,漆器的髹饰手法达到十一种之多。除了雕漆工艺细分出剔红、剔黑、剔彩和剔犀等不同的门类,螺钿镶嵌、戗金、描金等技法也得到了充分的应用。
明清时期是中国漆器发展史上又一个黄金时期。中国已经形成了关于漆器髹饰工艺的完整体系。 这一时期,扬州漆器作坊林立,品种繁多,规模庞大,成为全国漆器业制作中心。官办漆器作坊占据统治地位,与民间制漆生产共同发展,使漆器工艺达到了历史最高水平。 明代名匠黄大成所著《髹饰录》完整记录了中国古代漆器髹饰工艺的分类和标准,是中国古代漆工专业工具书。 《髹饰录》中分十八个章节,从制造方法、原料、工具及漆工的禁忌,到漆器分类及各个品种的形态都做详细阐述,为古代漆器的定名和分类提供了可靠的依据。 不同于宋元的“雅”,明清漆器的艺术风格在视觉效果上偏向于宫廷和帝王风格的富丽堂皇。在工艺的运用上,两种或者以上的工艺并施于一件漆器的手法也非常成熟。
中国漆器艺术经历了一个不平凡的过程.在遥远的远古时期,它是喝水吃饭的盛器,是先民们沟通神灵的祭器。 经历了青铜器的辉煌,瓷器的大放异彩,漆器艺术以其沉稳内敛的美,伴随着华夏历史的延伸和文明的生生不息。 它是幼年的摇篮,是休憩的床,是戈戟的长柄,是放箭的弓;也是盛物的盒,是梳妆的奁,是精美的盘,是弹奏的琴;它还是象征喜庆的碗碟,是长辈赐予的如意,是文人书桌上的笔筒,是人死后的体面和尊严。 回顾漆器艺术走过的辉煌历程,中国漆器和髹漆技术从汉唐始走出国门起,就注定了其深厚的文化影响力。 中国CHINA,不仅是代表了陶瓷这种泥土里走出的辉煌,同时,也代表了漆器这种从树木里孕育的旺盛的生命力。 图片来自网络,侵删! |